Saya pertama kali bertemu Agus Kama Loedin sekitar tahun 2011, di masa transisi dari Tembi Contemporary menjadi Jogja Contemporary. Itu adalah pameran pertama dengan nama baru, di tempat baru, dan dengan konsep baru; dua pameran tunggal oleh galeri kami dan satu pameran tunggal dari galeri induk. Pada saat itu, Agus Kama Loedin menampilkan beberapa karya yang berbasis foto dan beberapa karya seni tiga dimensi. Saya merasa dia menarik. Pria ini memiliki banyak kejutan tersembunyi, baik dalam karya seninya maupun dalam percikan pemikirannya. Saya kebetulan membeli salah satu karya seninya, sebuah susunan foto asimetris yang menciptakan citra dan fantasi yang sama sekali baru, dan kebetulan berwarna ungu.

Pada awal tahun 2014, saya sekali lagi berada dalam proses transisi lain, dari seorang karyawan, keadaan tertentu telah memaksa saya untuk menjadi mandiri. Tiba-tiba, Agus Kama Loedin menghubungi saya dan meminta saya untuk memfasilitasi pameran tunggalnya. Saya berjanji kepadanya bahwa jika di tahun depan punggung saya masih cukup kuat untuk menanggung beban galeri ini secara mandiri, saya pasti akan memberinya waktu dan ruang untuk melakukannya. Alam semesta memberkati doa-doa kami dan kami berhasil menggelar pameran tunggal khusus untuk karya seni instalasi dari kawat berwarna-warni dengan tema transformasi. Lagi-lagi, Agus menyajikan banyak kejutan dengan berbagai bentuk yang tidak biasa.

Pada tahun 2017, saya melepaskan galeri yang telah saya kelola selama kurang lebih satu dekade untuk memproses semua yang telah saya pelajari, alami, dan perjuangkan. Tiba-tiba saya ada janji temu dengan Agus Kama Loedin yang sudah berada di Jogja. Kami berbincang sejenak, mengobrol ringan tentang alasan saya menutup galeri, apa yang sedang saya lakukan saat itu, apa yang terjadi di Jogja dan Manila, dan sebagainya. Kami juga mengenang teman-teman, kerabat, dan anggota keluarga kami yang telah meninggal dunia. Pada akhirnya, dia meminta saya untuk membantunya menyusun beberapa tulisan menjadi sebuah buku untuk pameran tunggalnya. Tentu saja sebagai seorang "pengembara bohemian" yang suka sibuk, saya langsung menyetujuinya.

Teman-teman dan mengamati foto-foto dari karya-karya terbarunya, saya melihat sebuah perubahan yang dalam istilah yang biasa digunakan saat ini disebut HIJRA. Karya-karya seni terbarunya merupakan karya-karya halus yang tidak lagi nakal. Bukan sekadar pamer keterampilan yang mencolok dalam menciptakan bentuk, melainkan lebih sebagai upaya untuk menyampaikan sebuah pesan. Ketika saya berbicara dengannya secara pribadi dan digital, saya juga menemukan bahwa Agus telah memasuki tahap ngunduri sepuh dan mulai mengarahkan pikirannya ke dalam diri---terlihat dari pesan-pesan yang disampaikannya dan juga dari karya-karya seninya. Karya-karya seni ini didedikasikan untuk teman-teman, kerabat, dan anggota keluarga yang telah meninggal dunia. Ini adalah doa-doa dalam bentuk kawat yang dibengkokkan, dipilin, dan bergelombang.

Judul buku ini adalah esensi dari proses berpikirnya, yang dirumuskan sebagai sebuah mantra: JAGA RAGA BARA JIWA, yang berarti tindakan menjaga raga fisik dan kobaran api semangat jiwa. Saya, yang tidak pernah sekalipun bertanya tentang agamanya, mendapatkan jawaban yang menakjubkan ketika saya bertanya kepadanya alasan dia menyusun mantra tersebut. Sebelum adanya bait-bait dalam kitab suci dan doa-doa, mantra adalah bahasa antara bumi dan langit. Mantra adalah bagian dari keyakinan generasi tua yang telah menyambut ide-ide baru dengan hati terbuka, yang menandakan bahwa pemahaman mereka sebenarnya lebih besar dan lebih mulia karena mereka bersedia memberikan ruang bagi berkembangnya ide-ide baru. Mantra ini telah menemani Agus saat dia mengerjakan kawat-kawat tersebut; selagi mantra itu diucapkan, kobaran api semangat jiwanya tetap terjaga.

Kehilangan akan membawa perubahan. Setiap orang pada akhirnya akan mati, zaman akan berubah ketika sudah waktunya untuk berubah, kegembiraan akan memudar dan kekuatan kita juga akan tergerus. Perubahan, transisi, dan perkembangan akan menguras waktu, tempat, dan energi kita; oleh karena itu, JAGA RAGA BARA JIWA harus dilakukan secara terus-menerus agar kita dapat bertahan dan tidak terlarut serta hilang tanpa bekas. Kehilangan seharusnya tidak menjadi subjek yang tabu karena dengan mengalami kehilangan kita dapat belajar untuk tetap waspada, sadar, dan bersyukur atas segala hal yang masih kita miliki. Mantra akan menguatkan kita; oleh karena itu ucapkanlah dan wujudkanlah.

Gampingan, November 2018
Rismilliana Wijayanti
artexhibitionaguskamaloedinexpocontenporarywireartexhibitionweafingwireartwireweafingartcontenporaryartfineartmarketartexpowirecraftwire artcontenporaryartinternasionaljagaragabarajiwa1exhibitionfineartexhibitionartbyaguskamaloedincontenporaryartistwireweafingartistinternasionalartistindonesiafineartartistinternasionalwireartartistartmarketartglobalwirescluptorscluptorwireartist
Selected Plates

A closer examination.

Each plate below is presented in the sequence curated for private view — the work unfolds as a moving editorial, each plate bearing its own inscription.

Plate 1
Plate 01 · 38
01 / 38

Inspired by this collaboration?

Every project begins with a private audience. Ours could be the conversation that redefines your next chapter.